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它可以示意指示或怠味与相同结合形式

当然,舞台上表演的不是演员自已的生活,但是,C依这种观点看),他必须装扮成他所扮演的角色,直到他真正体验到要表现的那些感情。闳此,一出好的喜剧总要引起陈阵大笑,不断发生喜剧演员或剧作者失误的演出可以引起阵阵笑声,但留给观众的印象却不是一出妙趣横生的好戏。请注意,作为一句直接的语言的描绘,却搞错了方位。尬说建造过程始终把视觉因素看成在感觉H光注视平面上的展开,那些最早的画家用来构成再现的各种基本形式全部放在这个平面中。就象在歌唱中诗被音乐吞并掉,在歌剧中戏剧又被音乐吞没一样。同样,今天一些著名的优秀诗歌或散文朗颂者并不一定有什么戏剧才能。电影观众随着摄影机进行观察,他的立足点与摄影机相同,他的思维主要是围绕现在进行的。考德尔的一些平衡造型,随风移动,占据了一个真正雕象的体积,但这些造型却为其予了自由和迷人的动态&(这使我特别想起了他在纽约现代艺术博物馆的造型:<大虾篓与鱼尾>。

这种状态是一种传统行将就木的A兆a当骑士传奇中活生生的常规(因此未被人注意到)变得足够半富和确定的时候,变得不用依赖纯粹听觉帮助的时候,它的韵律和节奏就消失了。从印象的观点对形式进行深刻的思考,引出宇宙规律、动擎兮亨,f字等槪念。这个原理我称之为幻象原理。但是,一旦承认了表现形式v是一种特殊的符号形式,某些有趣的间题就会呈现出来,要求人们加以解决,而那些始终威胁着我们的危险,美学与伦理学或科学所缔结的不相称的姻缘就会安然解除。依照推测,任何文学作品的意义必定存在于作者所说的话语之中,不过,凡是称职的批评家又都具有足够的文学直觉,知晓$亨亨颇为重要。比如在下面的简单乐例中:汉斯立克(论音乐的美:>(汉斯立兑为奥池利音乐@论家——汗者炻汗),光4声&机庀工不14见约站夫戈达德在go多年以前发戍的广光线从一个单—的中心允职连续发射,照兗了物休表面,这个物沣的表面反射,多少相当于它的性],-乐有在钧氺间传播fT.j,被戎多戍少地吸收玫反对,Jt结罘mi了它的旮s和仕邡——汰象彺一问空的或装洱东西的房间屮秦乐一一但它不会给我们造成那朽P沐的n象。每一种清晰的文学形式必定具有它自Q的这样的T段,它不是使其构成文学的新原则。因此,现实提供意象是十分正常的I不过意象不再是现实里的任何东西,它们是激动起来的想象所应用的形式。译者注不意味着二者是彼此对立、水火不容的两种形式。

它们的特殊的符号作用即我说的W_宇巧,它表示各旮ii:它可以示意——指示或怠味——与相同结合形式(即与符号所表现的形式相同的)的任何成分的混合体。艺术爱好者,从观众角度观看、倾听、或阅读作品,直接与他发生关系的是作品,而不是艺术家,他对艺术品的反应与对一今自然符号的反应相同,即,他只去寻找艺术品的意味,他会挖这意味看作是作品中的情感%这种情感(小至稍纵即逝的细微感受,大到整个人类生活的主观式样)是无法交流的,只能表露;经过创造的形式包括了这种情感,因此,对构对象(譬如巴台农神庙的著名中楣)的感知过程,同时也就是对那惊人的完整和紧张情感的感知过程询问雕塑家是否要表现这一特定的情感,就等于问他是否雕塑了他想雕塑的东西;尤其是当他的作品获得了毫无疑义的成功时,这个问题就显得更愚-旦我们不再为如何理解这位雕塑家而操心费虑,而是怡然自得地沉浸在对他作品的欣赏中,那么,摆在我们面前的也许就根本不是一个符号了,而是一种具有特殊感情价值的对象。帕萆斯特里那(1525—1591)}大利作曲家,其代衮作《崎采&斯秩呆弥锨曲>砘大宇教作[II丨家奉为瑰范。说到虚的主观,我想起了乔伊思(JamesJoyce)的<青参擎年画家的肖像>(PortraitoftheArtistasaYoungMan),它堪称这方面最完美的样板。它与时钟或速度计的走动一样地确实,同时又象所有现实一样,仅仅是感觉的一部分。-朗格指出,符号活动所得到最惊人的成果就是语言。如果要使某种创造出来的符号(一个艺术品)激发人们的美感……就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来,必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。如果直接陈述出现在一首佳作里,那么,它的开门见山就是创造虚幻经验的一种手段,一种表述特定感情与感觉的非推理形式。即使在这种最文明的艺术产品----戏剧中,因为它们激发了富有思想的笑,乔治梅串迪斯(OeorgeMerelidth)才誉之为喜剧一一也不会描绘道德定义和道德问题,而只描述智慧和愚t的种种现象。因为,起源于哑剧的舞蹈就象许多宗教舞蹈一样,在以后的历史中更倾向于舞蹈化而不是戏剧化哑剧就象单纯的动作造型、可塑形象、咅^.比较鲍罗丁前书第5&页a芭萤与电影的基本讨料是相似的,它们都依筇若运动者的圈画表现……,象舞路一样,电影记运动者的形式,一个不挣地变化:t,按照一定的£:术设〉十——起码是较高形式上运动畚的连续。

相反,他关于模仿性姿势的论述,又说明了这些舞蹈的合唱发展一般要摆脱摹拟表演,而转向完全有节奏有表现力的姿势。节奏的本质是紧随着前事件完成的后事件的准备……节奏是前过程转化而来的新的紧张的建立。苏珊卡纳斯朗格,1S95年生于纽约市,父母系德国人^她曾经获得哲学博士、文学博士,并于哥伦比亚大学、纽约大学等院校任教多年,被聘为哲学教授和文学教授。表乐这样一种功能:作为一种组织云o了艺术家的想象一个起点,在一种极为朴素的意义上诱导着创作。然而,事实上,斯泰格尔说得非常正确对于作曲家来说,它就是用来分布重点的。这也就是一神幻象特点为什么能够依附于不代表任何事物的艺术作品。拜占庭艺术、黑人艺术、印度艺术或中国艺术,玻利尼西亚艺术对我们的艺术生活日益重要起来,以至我们的艺术家不得不从金沙国际唯一官网这些来自异邦的作品中摄取各种情感。

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天穹于是如画出一般。同样道理,实际观察到的事怍,通过日记和信件记录下来的事件,都不是文学的要素而是文学的素材。感性空间完全通过视觉形式甚至用视觉形式替代所有一般方法而创造出来,这一思想是他对亍艺术理论的主要贡献9但十分遗憾,由于沉溺于自己的专业偏好,他冒失地迈出了不明智的一大步。第一种是……单一意义倾向于分化为若干各别的、且常常是孤立的概念的力量。大概只有人类才具有自我感知,而在人类中间,这种感知也是千差万别的。而在抒情诗中,它却是正常的。读者会激动地感慨她竞会做这种事1太愚蠢了r如果观众在剧场中也这样反应》那末,这就和他把喜剧当作一部诗作的观点相差太远了,此时,他就抽掉了心理距离,而把自己融合在剧情之中了。其理由很简单,而且我在上文已经指出,即:莎士比亚主要是戏剧家;而就严格的意义而言,戏剧不是文学然而,戏剧是一种诗的艺术,因为它创造了一切诗所具有的基本幻象一-幻的历史。


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